アーティストと同じことをやる
令和5年7月26日、財団にて長谷川一英（注1）氏を迎えて、『「アート思考」の技術』と題するセミナーを開催した。現代アートは社会に対して常識を覆す新しいコンセプトを芸術として提示している。アーティストの世界の見方・考え方、リサーチなど、アーティストが何をやっているか、アート思考を身に付けるにはどうしたらいいかを、事例も含めながら講演していただいた。

革新的なコンセプトを創出する
アート思考とは、自らの興味関心が起点となり、革新的なコンセプトを創出し、全く新しいものを作るということである。
現代アートのアーティストたちが作品を制作する際にまさにこのやり方をしている。

デザイン思考との違い
デザイン思考とどう違うのかとよく聞かれるが、アート思考は、「私（自らの興味関心）」が起点である。デザイン思考は「あなた（お客様）」が起点であり、お客様の潜在的ニーズを発見して、それを解決しようとする。
経営の場でよく使われる論理的思考は、事実関係、企業の業績、経済状況などを分析して、どうしたらいいかを考える思考である。アート思考は、革新的なコンセプト、未知なるものの創出、イノベーションが得意領域であるが、デザイン思考は一を十や百に拡張するところが得意である。論理的思考は、経営計画、生産計画、効率化を考えるには一番良い。

アート思考で行うイノベーション
アート思考で行うイノベーションとは、クリステンセン（注2）的に言えば、新市場型破壊的イノベーションである。日本企業は実はこのようなイノベーションを以前は結構やっていた。IMD（注3）の世界競争力順位で日本は91年は1位だったが、今は31位という事態である。個人の興味関心から始まる破壊的イノベーションを起こしていかないと、この順位を復活させるのは難しい。

現代アートのアーティスト
ビジネスパーソンこそ、現代アートのアーティストに親和性がある。現代アートは、綺麗な絵を描いているわけではなく、これまでにない革新的なコンセプトがその作品に表現されている。
見ることで、こういうコンセプトがあるのかということに気がつくことができる。だから、ビジネスの人に見て頂きたい。

アーティストの世界の見方考え方
コンセプトがなければ現代アートとは呼ばない。森美術館の「ワールド・クラスルーム・現代アートの国語・算数・理科・社会」で田村友一郎の作品『見えざる手』が展示されている。陶器で有名な愛知県・常滑の街をテーマにした作品である。どこの店にも「プラザ合意で焼き物産業『窯業』は衰退した」の貼り紙があった。普通に焼き物を買いに行ったら気が付かず見逃してしまうが、アーティストはそういうところにも目が行く。プラザ合意とは、アメリカ、イギリス、ドイツ、フランス、日本の大蔵大臣が集まってドルの切り下げを決めた会議である。常滑や瀬戸では明治時代からヨーロッパの貴族の人形の焼き物を作って輸出。プラザ合意により、値段が急に高くなり売れなくなり輸出産業が衰退というストーリーを作品にした。プラザ合意で産業がおかしくなったことは忘れ去られているが、この地方の人たちは苦しい思いを覚えている。私達も振り返り、どうしていけばいいのかを問いかけるのが現代アートである。

アーティストのリサーチ
このような作品を作るのに必要なのは独自の視座・視点とリサーチである。プラザ合意で衰退したという貼り紙を発見するのは非常に重要である。そして徹底的なリサーチをして、経済の先生と議論をして、事実を理解して常滑の職人たちとも話をして調べる。常滑だけの話でなく、日本や世界全体の普遍性があるかを探る。アーティストは先人とは異なる作品を作らなければならないから常に新しいことを考えリサーチをする。
現代アートの大御所の杉本博司氏の作品『海景』はご存じだろうか。素直に見れば海の写真で誰にでも撮れる。私が撮ったらほとんど価値がないが、これを買おうとすると何百万円もする。
この写真は、古代人が見ていた風景を現代人も見ることは可能なのだろうかというコンセプトである。それが可能なのは「海」だろうと。コンセプトがあるから価値が上がる。当然のことながら飛行機も船も写ってない。海と空であり、更にすごいのは、雲も波も写っていない。
杉本氏は写真を撮るのが本職なので、光に興味あり分光器を作った。いかに中間色をわかってもらえるか無数の色の部分を作品にした。7色と言われているので多くの色は捨て去られてしまったが、その捨てられた色の間にこそ、世界を実感できる。
科学は複雑な社会の事象を単純化することで理解が進む。太陽光は無数の色からなると言われると訳がわかなくなるが7色と言われたら、ああ7色ねと理解できる。単純化して、捨象し、捨て去っていることは非常に多い。その落ちた世界をすくい取るのがアートである。捨て去られたり、忘れ去ってしまったものを取り上げてアートとして提示することで顧みる。

アート思考を身に付けるワーク
アート思考を身に付けるにはアーティストと同じことをやればよい。興味を持ったものに対してリサーチして本質は何かを考える。これを繰り返すと、ある時、思考が飛躍すると多くのアーティストは言う。すると他の人が思いつかないコンセプトが出てきて、それを作品で表現する。
最初に作品を鑑賞する。作品を観てどういうコンセプトなのかを考え、アーティストはこう考えていたというのと擦り合わせすることで飛躍の度合いを理解することができる。次に、興味をもったことに対してリサーチしてコンセプトを考えて、実際に作品を作る。ビジネスでは作品を作って終わりでは駄目で、事業プランを最後に考えてもらっている。
アーティスティック・インターベンションとは、プロジェクトにアーティストが参加して組織全体を変革することをいう。海外ではよく行われており会社にアーティストがいて相談に乗る。
電気を通す糸を開発したグーグルがリーバイスとコラボレーションしてジャケットを作ったことがある。このプロジェクトに福原さんという日本人アーティストが参加していた。アーティストは今はマイナーな存在で、企業が経済を支えている立場にあるが、お互いがもう少しフラットな関係を持てるようになるといい。

（注1）（株）E&K　Associate代表、博士（薬学）

（注2） クレイトン・クリステンセン：著書『イノベーションのジレンマ』で破壊的イノベーションの理論を確立させた研究者

（注3） IMD：国際経営開発研究所（International Institute for Management Development）